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Arquitectura barroca

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Para el estilo barroco en un sentido más general, vea Arte barroco.Basílica de Superga cerca de Turín: Filippo Juvarra.

Los siglos XVII y principios del XVIII marcaron el período barroco en Europa y América. El período se caracterizó por una fluidez de diseño acentuada por una sensación de drama. La arquitectura de la época se apartó de las formas tradicionalistas vistas en los diseños renacentistas y se movió hacia estructuras más grandes con formas fluidas y curvas. Los arquitectos barrocos a menudo incorporaron el diseño del paisaje con sus planes y fueron responsables de muchos de los grandes jardines, plazas y patios de Italia.

Comenzando a principios del siglo XVII en Italia, Arquitectura barroca tomó el vocabulario romano humanista de la arquitectura renacentista y lo usó de una nueva manera retórica, teatral y escultórica, expresando el triunfo de la iglesia y el estado absolutistas. El término "barroco" era en realidad una referencia a la deformidad, y la iglesia de San Carlo de Borromini era evidencia de eso: desquiciado y perverso. Nuevas preocupaciones arquitectónicas por el color, la luz y la sombra, los valores escultóricos y la intensidad caracterizan al barroco. Mientras que el Renacimiento se basó en la riqueza y el poder de las cortes italianas, y fue una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el Barroco estaba directamente relacionado con la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse en respuesta a la Reforma Protestante . El Concilio de Trento (1545-1563) marcó el comienzo de la Contrarreforma.

El barroco jugó con la demanda de una arquitectura que fuera, por un lado, más accesible a las emociones y, por otro lado, una declaración visible de la riqueza y el poder de la Iglesia. El nuevo estilo se manifestó en particular en el contexto de nuevas órdenes religiosas, como los teatinos y los jesuitas, que tenían como objetivo mejorar la piedad popular. A mediados del siglo XVII, el estilo barroco había encontrado su expresión secular en forma de grandes palacios, primero en Francia, como en el Castillo de Maisons (1642) cerca de París por François Mansart, y luego en toda Europa.

Fachada de Giacomo della Porta de la Iglesia del Gesù, precursora de la arquitectura barroca.

Precursores de la arquitectura barroca.

Los últimos edificios romanos de Miguel Ángel, particularmente la basílica de San Pedro, pueden considerarse precursores de la arquitectura barroca, ya que el diseño de este último logra una unidad colosal que antes era desconocida. Su alumno Giacomo della Porta continuó este trabajo en Roma, particularmente en la fachada de la iglesia jesuita. Il Gesu que conduce directamente a la fachada de la iglesia más importante del barroco temprano, Santa Susanna de Carlo Maderno. En el siglo XVII, el estilo barroco se extendió por Europa y América Latina, donde fue particularmente promovido por los jesuitas.

Rasgos distintivos de la arquitectura barroca

Las características importantes de la arquitectura barroca incluyen:

  • las naves largas y estrechas se reemplazan por formas más amplias, ocasionalmente circulares
  • uso dramático de la luz, ya sea fuertes contrastes de luz y sombra, claroscuro efectos (por ejemplo, iglesia de la abadía de Weltenburg), o iluminación uniforme por medio de varias ventanas (por ejemplo, iglesia de la abadía de Weingarten)
  • uso opulento de adornos (puttos (querubines) de madera (a menudo dorada), yeso o estuco, mármol o acabado falso
  • frescos de techo a gran escala
Santa Susanna: Carlo Maderno ,.Barroco siciliano: San Benedetto en Catania.
  • la fachada externa a menudo se caracteriza por una dramática proyección central
  • el interior a menudo no es más que una concha para pintura y escultura (especialmente en el barroco tardío)
  • efectos ilusorios como trompe l'oeil y la mezcla de pintura y arquitectura
  • en el barroco bávaro, checo, polaco y ucraniano, las cúpulas de pera son omnipresentes
  • Las columnas marianas y de la Santísima Trinidad se erigen en países católicos, a menudo en acción de gracias por poner fin a una plaga.

Barroco italiano

El barroco italiano estaba poseído por un espíritu de exuberancia derivado del estilo convencional manierista. Primero salió a la superficie en la década de 1630 y pronto abarcó toda Europa.

Carlo Maderno

La arquitectura sagrada del período barroco tuvo sus comienzos en el paradigma italiano de la basílica con la cúpula y la nave cruzadas. Una de las primeras estructuras romanas en romper con las convenciones manieristas ejemplificadas en el Gesù, fue la iglesia de Santa Susanna, diseñada por Carlo Maderno. Santa Susanna de Maderno es muy parecida a Il Gesú de Giacomo della Porta en que, "Ambas son dos pisos de altura, coronados por frontones; en ambas, la extensión lateral del piso inferior forzada por las capillas laterales está enmascarada y unida al bloque central por consolas "en ambos, el movimiento de las órdenes hacia el centro se dramatiza por un aumento en la proyección".1 El ritmo dinámico de las columnas y pilastras, la masa central, los techos abovedados y la protuberancia y la decoración central condensada agregan complejidad a la estructura. Las diferencias, sin embargo, son inmensas. Santa Susanna es definitiva y deliberada, y existe un sentido emergente de unidad que caracteriza el estilo de la arquitectura barroca italiana. Hay un juego incipiente con las reglas del diseño clásico, manteniendo el rigor de su forma.

Pietro da Cortona

El mismo énfasis en la plasticidad, la continuidad y los efectos dramáticos es evidente en el trabajo de Pietro da Cortona, ilustrado por San Luca e Santa Martina (1635) y Santa Maria della Pace (1656). El último edificio, con alas cóncavas diseñadas para simular un escenario teatral, presiona hacia adelante para llenar una pequeña plaza frente a él. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de ambiente teatral.

Gian Lorenzo Bernini y el estilo teatral

"Lo que Borromini y su contemporáneo y rival Gian Lorenzo Bernini hicieron fue dar forma a un nuevo estilo de arquitectura teatral que coincidiera con el espíritu de una nueva era en la que el teatro, la ópera y una opulenta vida en la calle habían comenzado a surgir".2 En ese momento, hubo un rápido ascenso del protestantismo, y para restablecer el dominio católico, se puso en marcha la Contrarreforma. El ejemplo más conocido de este enfoque es la plaza trapezoidal de San Pedro, que ha sido elogiada como un golpe maestro del teatro barroco. La plaza está formada por dos columnatas, diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y proporcionar emociones de asombro. El diseño favorito de Bernini era la iglesia oval policromática de Sant'Andrea al Quirinale (1658), que, con su elevado altar y su cúpula elevada, proporciona una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la casa barroca está tipificada por el Palazzo Barberini (1629) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma. No solo en su arquitectura, sino en su escultura y pintura, Bernini tipifica la sensualidad barroca que está presente en toda su época.

Sant'Ivo alla Sapienza: Francesco Borromini.

Borromini

El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini, cuyos diseños se desvían de las composiciones habituales del mundo antiguo y del Renacimiento aún más dramáticamente. Aclamado por generaciones posteriores como revolucionario en arquitectura, Borromini condenó el enfoque antropomórfico del siglo XVI, eligiendo basar sus diseños en complicadas figuras geométricas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando sea necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel. Su obra maestra icónica es la diminuta iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane), que se distingue por un plan ovalado corrugado y ritmos cóncavos convexos complejos. Un trabajo posterior, Sant'Ivo alla Sapienza, muestra la misma antipatía hacia la superficie plana y la inventiva juguetona, personificada por una cúpula de linterna de sacacorchos.

Carlo Fontana

Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana surgió como el arquitecto más influyente que trabaja en Roma. Su estilo temprano es ejemplificado por la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso. El enfoque académico de Fontana, aunque carecía de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus prolíficos escritos como a través de una serie de arquitectos a los que entrenó y que difundirían los modismos barrocos en la Europa del siglo XVIII.

Casa de la col rizada

En el norte de Italia, los monarcas de la Casa de Saboya eran particularmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon una brillante tríada de arquitectos, Guarino Guarini, Filippo Juvarra y Bernardo Vittone, para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.

Guarino Guarini

Guarini fue un monje peripatético que combinó muchas tradiciones (incluida la de la arquitectura gótica) para crear estructuras irregulares notables por sus columnas ovaladas y fachadas poco convencionales. Sobre la base de los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas, Guarini elaboró ​​el concepto de architectura obliqual que aproximaba el estilo de Borromini en audacia tanto teórica como estructural. El Palazzo Carignano de Guarini (1679) puede haber sido la aplicación más extravagante del estilo barroco al diseño de una casa privada en el siglo XVII. Guarini Capilla de la Sábana Santa es un alucinante estructural y decorativo proeza.

"La capilla, ganada por dos largos tramos de escaleras, es un círculo alojado en un cuadrado. Contiene la Sábana Santa, la imagen del cuerpo de un hombre que se cree que es el de Cristo mientras yacía en la tumba. Por encima se eleva una especie de cúpula escalonada que es casi imposible recrear pieza por pieza en la mente ". 2

De hecho, en su apogeo, el barroco era una mezcla de composiciones matemáticas y lo salvaje y sensual.

Filippo Juvarra

Las formas fluidas, los detalles sin peso y las perspectivas aireadas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del rococó. Aunque su práctica iba mucho más allá de Turín, los diseños más deslumbrantes de Juvarra fueron creados para Víctor Amadeo II de Cerdeña. El impacto visual de su Basílica de Superga (1717) se deriva de su altísimo techo y su ubicación magistral en una colina sobre Turín. El ambiente rústico alentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminó su corta pero agitada carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja (palacio) y Palacio Real de Aranjuez.

Entre los muchos que estuvieron profundamente influenciados por la brillantez y diversidad de Juvarra y Guarini, ninguno fue más importante que Bernardo Vittone. Este arquitecto piamontés es recordado por un afloramiento de iglesias rococó extravagantes, de quatrefoil en el plan y delicado en los detalles. Sus diseños sofisticados a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y cúpulas dentro de cúpulas.

Italia y más allá

El siglo XVIII vio la capital del mundo arquitectónico de Europa transferida de Roma a París. El rococó italiano, que floreció en Roma desde 1720 en adelante, fue profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma, Francesco de Sanctis (Plaza de España, 1723) y Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727), tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos practicantes del barroco siciliano, incluido Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia. La última fase de la arquitectura barroca en Italia se ejemplifica en el Palacio Caserta de Luigi Vanvitelli, el edificio más grande construido en Europa en el siglo XVIII. En deuda con modelos contemporáneos franceses y españoles, el palacio está hábilmente relacionado con el paisaje. En Nápoles y Caserta, Vanvitelli practicó un estilo académico clasicista sobrio, con igual atención a la estética y la ingeniería, un estilo que haría una transición fácil al neoclasicismo.

Francia: el camino a Versalles

El centro de la arquitectura secular barroca era Francia, donde el diseño abierto de tres alas del palacio se estableció como la solución canónica ya en el siglo XVI. Pero fue el Palais du Luxembourg, por Salomon de Brosse que determinó la dirección sobria y clasificatoria que debía tomar la arquitectura barroca francesa. Por primera vez, el cuerpo de logis se enfatizó como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales se trataron como jerárquicamente inferiores y se redujeron adecuadamente. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en forma de una puerta de entrada monumental de tres pisos.

La fusión de De Brosse de elementos franceses tradicionales (por ejemplo, techos de mansarda alta y línea de techo compleja) con extensas citas de estilo italiano (por ejemplo, rustica ubicua, derivada del Palazzo Pitti en Florencia) llegó a caracterizar el estilo Luis XIII.

François Mansart

  • Château de Maisons

Podría decirse que el formulador más exitoso de la nueva manera fue François Mansart, un perfeccionista incansable acreditado con la introducción del barroco completo en Francia. En su diseño para Château de Maisons (1642), Mansart logró conciliar enfoques académicos y barrocos, al tiempo que demostró respeto por las idiosincrasias heredadas de la tradición francesa.

Vaux-le-Vicomte cerca de París: Louis Le Vau y André Le Nôtre, 1661.

los Castillo de Maisons demuestra la transición en curso desde el post-medieval castillos del siglo XVI a las casas de campo tipo villa del siglo XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada historia, principalmente en forma de pilastra. El frontispicio, coronado con un techo engrandecido separado, está impregnado de notable plasticidad y todo el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están desprovistas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.

  • Vaux-le-Vicomte

El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea implicó la integración de los jardines en la composición del palacio, como lo ejemplifica Vaux-le-Vicomte donde se complementaron el arquitecto Louis Le Vau, el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre.1 Desde la cornisa principal hasta un zócalo bajo, el palacio en miniatura está vestido con el llamado "orden colosal", lo que hace que la estructura se vea más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la "Forma Magnífica" que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas.

Les Invalides, París: Jules Hardouin-Mansart, 1676.

Hay una majestuosa grandeza que conduce a una armonía o unificación y elegancia que identifica el estilo barroco.

  • Versalles

Los mismos tres artistas ampliaron este concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en la residencia principal de Versalles). En una escala mucho mayor, el palacio es una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo XVII. Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm Palace se encontraban entre muchas residencias extranjeras para las cuales Versalles proporcionó un modelo.

La expansión final de Versalles fue supervisada por Jules Hardouin-Mansart, cuyo diseño clave es el Dome des Invalides, generalmente considerada como la iglesia francesa más importante del siglo. Hardouin-Mansart se benefició de las instrucciones y planes de su tío para inculcar el edificio con una grandeza imperial sin precedentes en los países al norte de Italia. La majestuosa cúpula hemisférica equilibra el vigoroso empuje vertical de las órdenes, que no transmiten con precisión la estructura del interior. El arquitecto más joven no solo revivió la armonía y el equilibrio asociados con el trabajo del anciano Mansart, sino que también marcó la pauta para la arquitectura francesa del barroco tardío, con su gran peso y sus crecientes concesiones al mundo académico.

Rococó

El reinado de Luis XV vio una reacción contra el estilo oficial de Luis XIV en la forma de una manera más delicada e íntima, conocida como Rococó. El estilo fue promovido por Nicolas Pineau, quien colaboró ​​con Hardouin-Mansart en los interiores del castillo real de Marly. Elaborado por Pierre Le Pautre y Juste-Aurèle Meissonier, el "género pittoresco" culminó en los interiores del Château de Chantilly (c. 1722) y Hôtel de Soubise en París (c. 1732), donde el énfasis de moda en lo curvilíneo fue más allá de toda medida razonable, mientras que la escultura, las pinturas, los muebles y la porcelana tendieron a eclipsar las divisiones arquitectónicas del interior.

Malta

Valletta, la capital de Malta, fue establecida en 1566 para fortificar a los Caballeros de Rodas, que se habían apoderado de la isla cuando fueron expulsados ​​de Rodas por los ejércitos islámicos. La ciudad, diseñada por Francesco Laparelli en un plano de cuadrícula, y construida durante el próximo siglo, sigue siendo un ejemplo particularmente coherente de urbanismo barroco. Sus fortificaciones masivas, que se consideraron de vanguardia, hasta la edad moderna, también están en gran parte intactas. Valletta se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980.

Países Bajos

Hay poco barroco sobre la arquitectura holandesa del siglo XVII. La arquitectura de la primera república en el norte de Europa estaba destinada a reflejar los valores democráticos al citar ampliamente desde la antigüedad clásica. Al igual que los desarrollos contemporáneos en Inglaterra, el paladianismo holandés está marcado por la sobriedad y la moderación. Dos arquitectos líderes, Jacob van Campen y Pieter Post, utilizaron elementos eclécticos como pilastras de orden gigante, techos a dos aguas, frontones centrales y campanarios vigorosos en una combinación coherente que anticipó el clasicismo de Christopher Wren.

Las construcciones más ambiciosas de la época incluyeron el ayuntamiento de Amsterdam (1646) y Maastricht (1658), diseñados por Campen y Post, respectivamente. Por otro lado, las residencias de la Casa de Orange están más cerca de una mansión burguesa típica que de un palacio real. Dos de estos Huis ten Bosch y Mauritshuis son bloques simétricos con grandes ventanales, despojados de ostentosos adornos y gestos barrocos. El mismo efecto austeramente geométrico se logra sin grandes costos ni efectos pretenciosos en la residencia de verano de Het Loo.

Bélgica

La arquitectura barroca en el sur de los Países Bajos se desarrolló de manera bastante diferente que en el norte protestante. Importantes proyectos arquitectónicos se establecieron en el espíritu de la Contrarreforma. Arquitectos flamencos como Wenzel Coebergher se formaron en Italia y sus obras se inspiraron en obras de arquitectos como Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta. El proyecto más importante de Coebergher fue la Basílica de Nuestra Señora de Scherpenheuvel, que diseñó como el centro de una nueva ciudad en forma de heptágono. La influencia de Peter Paul Rubens en la arquitectura fue muy importante. Con su libro I Palazzi di Genova introdujo nuevos modelos italianos para la concepción de edificios profanos y decoración en el sur de los Países Bajos. El patio y el pórtico de su propia casa en Amberes (Rubenshuis) son buenos ejemplos de su actividad arquitectónica. También participó en la decoración de la Iglesia Jesuita de Amberes (ahora Carolus-Borromeuskerk) donde introdujo una lujosa decoración barroca, integrando escultura y pintura en el programa arquitectónico.

Inglaterra

Hospital de Greenwich: Sir Christopher Wren, 1694.

La estética barroca, cuya influencia fue tan potente a mediados del siglo XVII en Francia, tuvo poco impacto en Inglaterra durante el Protectorado y la primera Restauración inglesa. Durante una década entre la muerte de Inigo Jones en 1652 y la visita de Christopher Wren a París en 1665, no hubo arquitecto inglés de la clase principal aceptada. Como era de esperar, el interés general en los desarrollos arquitectónicos europeos fue leve.

Fue Wren quien presidió la génesis del estilo barroco inglés, que difería de los modelos continentales por la claridad del diseño y el gusto sutil por el clasicismo. Después del Gran Incendio de Londres, Wren reconstruyó 53 iglesias, donde la estética barroca es evidente principalmente en una estructura dinámica y múltiples vistas cambiantes. Su trabajo más ambicioso fue la Catedral de San Pablo, que se compara con las iglesias con cúpulas más refulgentes de Italia y Francia. En este edificio majestuosamente proporcionado, la tradición palladiana de Inigo Jones se fusiona con las sensibilidades continentales contemporáneas en un equilibrio magistral. Menos influyentes fueron los intentos directos de injertar la visión Berniniesca en la arquitectura de la iglesia británica (por ejemplo, por Thomas Archer en St. John's, Smith Square, 1728).

Seaton Delaval Hall: Sir John Vanbrugh, 1718.

Aunque Wren también estuvo activo en la arquitectura secular, la primera casa de campo verdaderamente barroca en Inglaterra fue construida con un diseño de William Talman (arquitecto) en Chatsworth House, a partir de 1687. La culminación de las formas arquitectónicas barrocas viene con Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor . Cada uno era capaz de una declaración arquitectónica completamente desarrollada, sin embargo, preferían trabajar en conjunto, especialmente en el Castillo Howard (1699) y el Palacio Blenheim (1705).

Aunque estos dos palacios pueden parecer algo pesados ​​o turgentes a los ojos italianos, su pesado adorno y su abrumadora masa cautivaron al público británico, aunque por un corto tiempo. Castle Howard es un conjunto extravagante de masas inquietas dominadas por una torre cilíndrica con cúpula que no estaría fuera de lugar en Dresde o Múnich. Blenheim es una construcción más sólida, donde la piedra en masa de las puertas arqueadas y el enorme pórtico sólido se convierten en el adorno principal. El trabajo final de Vanbrugh fue Seaton Delaval Hall (1718), una mansión comparativamente modesta pero única en la audacia estructural de su estilo. Fue en Seaton Delaval donde Vanbrugh, un hábil dramaturgo, alcanzó la cima del drama de la Restauración, destacando una vez más un paralelismo entre la arquitectura barroca y el teatro contemporáneo. A pesar de sus esfuerzos, el Barroco nunca fue realmente del gusto de los ingleses y mucho antes de su muerte en 1724 el estilo había perdido vigencia en Gran Bretaña.

Escandinavia

Los castillos franceses del siglo XVII proporcionaron modelos para numerosas casas de campo en el norte de Europa.El Palacio Drottningholm de Tessin ilustra la proximidad entre la práctica arquitectónica francesa y sueca.

Durante la época dorada del Imperio sueco, la arquitectura de los países nórdicos estuvo dominada por el arquitecto de la corte sueca Nicodemus Tessin el Viejo y su hijo Nicodemus Tessin el Joven. Su estética fue adoptada fácilmente en todo el Báltico, en Copenhague y San Petersburgo.

Nacido en Alemania, Tessin the Elder dotó a Suecia de un estilo verdaderamente nacional, una mezcla equilibrada de elementos hanseáticos franceses y medievales contemporáneos. Sus diseños para la mansión real del Palacio de Drottningholm condimentaron prototipos franceses con elementos italianos, conservando algunas características peculiarmente nórdicas, como el techo inclinado (Säteritak).

Amalienborg, un barrio barroco en el centro de Copenhague.

Tessin el Joven compartió el entusiasmo de su padre por las discretas fachadas de palacio. Su diseño para el Palacio de Estocolmo se basa tanto en los planes no ejecutados de Bernini para el Louvre que podríamos imaginarlo de pie en Nápoles, Viena o San Petersburgo. Otro ejemplo del llamado Barroco Internacional, basado en modelos romanos con poca preocupación por los detalles nacionales, es el Palacio Real de Madrid. El mismo enfoque se manifiesta en el domo policromado de Tessin, un hábil pastiche del primer barroco italiano, vestido en un orden gigante de pilastras jónicas emparejadas.

No fue sino hasta mediados del siglo XVIII que la arquitectura danesa y rusa se emancipó de la influencia sueca. Un hito de este período tardío es el diseño de Nicolai Eigtved para un nuevo distrito de Copenhague centrado en el Palacio de Amalienborg. El palacio está compuesto por cuatro mansiones rectangulares para los cuatro nobles más grandes del reino, dispuestas en los ángulos de un cuadrado octogonal. Las fachadas restringidas de las mansiones se remontan a los antecedentes franceses, mientras que sus interiores contienen algunas de las mejores decoraciones rococó del norte de Europa.

Santo Imperio Romano

En el Sacro Imperio Romano, el período barroco comenzó algo más tarde. Aunque el arquitecto de Augsburgo Elias Holl (1573-1646) y algunos teóricos, incluido Joseph Furttenbach el Viejo, ya practicaban el estilo barroco, permanecieron sin sucesores debido a los estragos de la Guerra de los Treinta Años. Desde aproximadamente 1650 en adelante, se reanudaron los trabajos de construcción, y la arquitectura secular y eclesiástica fueron de igual importancia. Durante una fase inicial, los maestros albañiles del sur de Suiza y el norte de Italia, los llamados magistri Grigioni y los maestros albañiles lombardos, particularmente la familia Carlone de Val d'Intelvi, dominaron el campo. Sin embargo, Austria pronto desarrolló su propio estilo barroco característico durante el último tercio del siglo XVII. Johann Bernhard Fischer von Erlach quedó impresionado por Bernini. Forjó un nuevo Imperial estilo compilando motivos arquitectónicos de toda la historia, vistos de manera más prominente en su iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. Johann Lucas von Hildebrandt también tuvo entrenamiento italiano. Desarrolló un estilo altamente decorativo, particularmente en la arquitectura de fachadas, que ejerció fuertes influencias en el sur de Alemania.

Con frecuencia, el barroco del sur de Alemania se distingue del barroco del norte de Alemania, que es más propiamente la distinción entre el barroco católico y el protestante.

Augustusburg, un palacio barroco típico de Westfalia.

En el sur católico, la iglesia jesuita de la Iglesia de San Miguel en Munich fue la primera en llevar el estilo italiano a los Alpes. Sin embargo, su influencia en el desarrollo posterior de la arquitectura de la iglesia fue bastante limitada. La iglesia jesuita de Dillingen proporcionó un modelo de arquitectura de la iglesia mucho más práctico y más adaptable: la iglesia de pilares de pared, es decir, una nave con bóveda de cañón acompañada de grandes capillas abiertas separadas por pilares de pared. A diferencia de San Miguel en Munich, las capillas casi alcanzan la altura de la nave en la iglesia de pilares de pared, y su bóveda (generalmente bóvedas de cañón transversales) brota del mismo nivel que la bóveda principal de la nave. Las capillas proporcionan una amplia iluminación; visto desde la entrada de la iglesia, los pilares de las paredes forman un escenario teatral para los altares laterales. La iglesia del pilar de la pared fue desarrollada por la escuela Vorarlberg, así como por los maestros albañiles de Baviera. La iglesia de pilares de pared también se integró bien con el modelo de iglesia de salón de la época gótica tardía alemana. La iglesia del pilar de la pared continuó utilizándose durante todo el siglo XVIII (por ejemplo, incluso en la iglesia neoclásica temprana de Rot a der Rot), y las primeras iglesias de pilares de la pared podrían restaurarse fácilmente mediante la decoración sin ningún cambio estructural, por ejemplo, la iglesia de Dillingen.

La Iglesia de San Nicolás en Praga. Barroco radical bohemio

Sin embargo, el sur católico también recibió influencias de otras fuentes, por ejemplo, los llamados barroco radical de Bohemia El barroco radical de Christoph Dientzenhofer y su hijo Kilian Ignaz Dientzenhofer, ambos residentes en Praga, se inspiró en ejemplos del norte de Italia, particularmente en las obras de Guarino Guarini. Se caracteriza por la curvatura de las paredes y la intersección de los espacios ovales. Si bien se puede ver cierta influencia bohemia en el arquitecto más destacado de Baviera de la época, Johann Michael Fischer, por ejemplo, en los balcones curvos de algunas de sus primeras iglesias con muros, las obras de Balthasar Neumann generalmente se consideran la síntesis final de Bohemia. y tradiciones alemanas.

La arquitectura sagrada protestante fue de menor importancia durante el barroco, y produjo solo unas pocas obras de primera importancia, particularmente la Frauenkirche en Dresde La teoría arquitectónica era más viva en el norte que en el sur de Alemania, por ejemplo, la edición de Nikolaus Goldmann de Leonhard Christoph Sturm, pero las consideraciones teóricas de Sturm (por ejemplo, sobre la arquitectura de la iglesia protestante) nunca llegaron a tener una aplicación práctica. En el sur, la teoría se redujo esencialmente al uso de edificios y elementos de libros ilustrados y grabados como prototipo.

La arquitectura del palacio era igualmente importante tanto en el sur católico como en el norte protestante. Después de una fase inicial cuando los arquitectos e influencias italianos dominaron (Viena, Rastatt), la influencia francesa prevaleció desde el segundo decenio del siglo XVIII en adelante. El modelo francés se caracteriza por el diseño en forma de herradura que encierra un cour d'honneur (patio) en el lado de la ciudad (castillo entre cour et jardin), mientras que el esquema italiano (y también austriaco) presenta una villa en forma de bloque. Los principales logros de la arquitectura del palacio alemán, a menudo elaborados en estrecha colaboración con varios arquitectos, proporcionan una síntesis de modelos austro-italianos y franceses. El palacio más destacado que combina las influencias austro-italianas y francesas en un tipo de edificio completamente nuevo es la residencia de Würzburg. Si bien su diseño general es el plan francés en forma de herradura, encierra patios interiores. Sus fachadas combinan el amor por la decoración de Lucas von Hildebrandt con las órdenes clásicas de estilo francés en dos historias superpuestas; su interior presenta la famosa "escalera imperial" austriaca, pero también una enfilada de habitaciones de tipo francés en el lado del jardín, inspirada en el diseño "semi-doble" de los castillos franceses.

Mancomunidad polaco-lituana

El palacio Wilanów en Varsovia representa un modesto tipo de residencia barroca.

La primera iglesia barroca en la Mancomunidad polaco-lituana fue la Iglesia del Corpus Christi en Niasvizh, Bielorrusia (1587). También tiene una distinción

Ver el vídeo: Arquitectura barroca Características generales Bernini (Agosto 2020).

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